从1983开始 第302节
先说说普通话。
这几日我去拜访了一位老先生，他主持过语言文字的改革工作，说遇到很多实际问题。
比如，戏曲中如何推广普通话？
工作组的意见是，传统的地方戏曲如粤剧、越剧等，可沿用方言，不然就没有传统特色了。新编的戏曲节目，要尽可能推广普通话，减少方言。
再如，书法如何做到汉字规范化？
意见是，作为书面交际工具，应严格遵守规范。至于书法艺术，可以百花齐放，不能强求一律。
而小组对影视剧的态度，要求少用方言，有些可用可不用的，应力求不用。
由衷佩服这位老先生和当时的工作小组，他们给了艺术足够的缓冲空间，没有一棒子打死，强制要求影视作品规范化。
首先我完全支持对普通话的普及，但反对将艺术作品一刀切。
我也参与过《便衣警察》，那里面都是普通话。因为是正剧，风格严肃。
胡同说方言，因为是情景喜剧，轻松幽默。影视剧要刻画人物，突出效果，方言是一种表现手法。
于兰姑说武汉话的感觉，就是比说普通话好。何况她说的也不是纯正方言，我要求她贴近普通话，就是为了让观众听懂。
还有现在提倡类型剧，比如拍一部警察剧，警察抓了犯人，一问外地农村的。你说他是字正腔圆的普通话好？还是带点口音更生动？
或者直接问一句，为什么越剧电视剧、黄梅戏电视剧可以有，胡同却不能说方言呢？
我觉得要有个态度，不能为了刻意而刻意，说什么合适，那就说什么。
再谈谈共性。
那老兄的观点有些绝对，不是挖掘出共性，就能打破地域隔阂，看的还是质量。
我们谈影视剧的地域性，其实根子在整个社会，它是随着社会生产力和科技的发展而改变。
对世界的认知很重要。
一个土生土长的北方农村人，肯定听不懂粤语，但他上了学，步入社会，接触各种各样的事物，比如港台音乐，他可能流利的唱出一首粤语歌。
同样，一个南方长大的孩子，到北方上大学，同学们来自五湖四海，各有各的习惯。这些东西在一起交融、了解，他的认知就不局限在家乡那一块。
或者两个城市的人互不相识，但用计算机发送邮件，成为了朋友。
这就是生产力发展的结果。
当火车越来越快，坐飞机的人越来越多，去趟省城不用再酝酿半个月，说走就走……天南地北的人和信息互相交流，地域间的屏障很容易被打破……”
八九十年代，影视剧存在这个毛病。
早期的冯氏贺岁片过不了长江，南方观众对京味儿幽默不感冒。后来社会水平越来越高，信息时代，冯裤子还是玩那点东西，南方观众却爱看了。
当然《老娘舅》、《外来媳妇本地郎》之类，外地人真的看不懂。
……
某大院，又一个戴眼镜的大领导读着报纸。
五十多岁，刚管这摊工作不久，主要就是电影、电视剧、新闻报刊什么的。
他读的很细致，笑道：“这个观点很有意思，能从这个角度来阐述地域文化差异。”
“也不算新鲜，托夫勒在《第三次浪潮》里就写过，计算机的出现让人类慢慢进入信息社会。这个许非，顶多套用了一些理论。”秘书道。
“那也很难得啊，文艺界会拍戏的人不少，会拍戏还有想法的人不多，尤其还这么年轻。《第三次浪潮》传入国内好几年了，就没见文艺界有人读的。以为跟他们没关系么？大错特错……”
领导简单提了两句，就转向别的话题。
秘书却心里有数，这是记着了。
第309章 没有调查就没有发言权
这次不大不小的争论，随着许非文章发表而骤然停止。
因为看不懂。
你一拍电视剧的谈个毛的电子邮件啊？谈个毛的信息社会啊？是不是玩不起？？？
中国发送的第一封电子邮件，是在1986年或87年，时间有争议。反正是发送了，当时报纸也报道，但究竟啥是计算机，啥是电子邮件，绝大部分不明白。
许非把这东西拎出来，瞬间让看客觉得不是一维度的。
嗖嗖嗖发射二向箔那种。
而在对方懵逼的时候，许老师穷追猛打，甚至使用了新入手的大杀器。
从交流会开始，他搞了两次调查，第一次二百张，第二次四百张。四百张，是目前覆盖面的极限，再多就得砸大钱。
于是乎，在各方暂且懵逼的时候，中青报又登了许非的第二篇文章。
一句废话没有，全是数据。
“最近做了个小调查，共400份有效问卷。
其中108人是在校大学生，17人是大学老师，45人是新闻从业者，98人是文艺单位人员，26人是工人……
30岁以下的占45％，30到40岁的占30％，40岁以上的占25％。
此前还有一次小调查，共200份有效问卷。我将两次结合，简单罗列一下。
超过90％的人，认为近两年的国产剧，数量虽然下降，总体质量却上升，跟前几年相比有显著提高。
超过88％的人，表示很期待我们提倡的类型剧、行业剧，特别是展现自己职业的行业剧。
95％的人表示，港台剧确实比国产剧好看，主要集中在：故事新颖，吸引力强，演员特别洋气，音乐武打出色，说不上来反正就是好……
58％的人，觉得电视剧中出现方言没什么关系，只要能听懂。
67％的人表示，自己平时讲普通话，但跟家人沟通还是用方言，根子就在这口地方味儿上。
一位大学教师写了详细观点：
‘普通话要推广，但具体问题具体分析。
我们存在一个认知错误，方言等于听不懂的话，这是不对的。有些人讲话带口音，但大多听得懂，有些就完全听不懂。
我们纠正后者，应把口音和方言区分开，艺术作品带点口音，会更生动。
比如高英培的《钓鱼》，他不用天津味儿说，根本没个听。
二他妈妈，给我烙仨糖饼！
这用普通话说就完了：媳妇儿，给我烙三张糖饼。’
还有个新闻从业人员写道：
‘电视台覆盖很重要，央视的剧为啥受欢迎，因为覆盖面广，基数多。
地方台只能照顾当地观众，北方人看不到南方的剧，南方人也看不到北方的剧。如果地方台也能被全国接收，了解多了，隔阂自然会慢慢消失……”
好嘛！
这东西一出来，全惊了。
八十年代以来，文化思想上的争论数不胜数，可没人见过拿调查数据砸的！人家还说了，400份问卷保证真实，怀疑的可以去他那儿查验。
虽然文中没提，但大家不约而同的想到一句话“没有调查，就没有发言权。”
跳脚的瞬间消失，惹不起惹不起。
之前类似的也有，中青报就搞过一个“我最喜爱的银幕青年形象”评选，收到选票100万张。
不懂得数据分析，什么性别、年龄、职业、文化程度通通没有，就评个结果出来。
100万人的数据啊！白白浪费。
许非扯着伟人和群众的旗浪天浪地，一击必杀，是为了自己的传媒做铺垫。传媒与观众反馈密不可分，但他可不想搞什么收视率调查，会404的。
后世没有一部电视剧不买收视率，不买，电视台就不播你的剧。
据说最猖獗的时候，每集能达到150万。就是说，除了拍摄的投入之外，还要花几千万甚至上亿去买收视率。
那卖收视率的人是谁呢？
不晓得，不晓得。
……
香山，深秋。
转眼到了十月下旬，山里总冷的快一些，枫叶已经掉光了，颓木衰枝，零落残红。
清晨的招待所里，一帮人乱糟糟的准备出工。张俪摆弄着一套微型的古代建筑模型，布局严密，气派磅礴，房屋坐落分明，正是盛唐长安。
导演想拍一些大全景，技术条件又不够，张俪便找人制作模型。
镜头怼上去，放大放大，以假乱真。
她干的是传统制片，除了创作什么都管，一百多人吃喝拉撒，车辆道具，服装布景……有靳雨生带着，成长飞快。
这会拿着东西正想下楼，忽听下面一阵招呼，许非蹬蹬蹬跑上来。
“你怎么来了？”
她那点惊喜都能溢出来。
“有点事，李老师和大杨哥呢？”
“在里边呢。”
“哦，我一会找你。”
许非拍了她一下，急匆匆过去，进到化妆间，杨树云正给李健群做造型。
李老师穿着唐代宫装，雍容华贵，布料非常客气。杨树云正往她脑袋上插什么东西，一根根像孔雀开屏似的。
俩人也非常惊讶，好长时间没见，“你干嘛来了？”
“有事找你们，这会没人吧……”
许非鬼鬼祟祟的锁上门，坐下观瞧，忍不住赞道：“您敦煌没白去啊，我不懂，但我觉着漂亮。大杨哥手艺也见涨，瞧这扇面插的。”
“有事说事，一会还给别人做呢。”杨树云没好气道。