第1266章

  【乐曲的完成度】!
  选择什么乐曲,是选手自己的事情。
  参赛乐曲是有一个范围区间的,大多选用必学的一些名曲。
  在难度上,也有一个下限的要求,以免出现钻规则漏洞的情况出现。
  根据乐曲难度,有一个难度系数。
  而评委们打分靠的是乐曲的完成度。
  出现几次失误,所需要运用的技巧完成如何,整首曲子完成如何。
  然后将评委们的打分取平均值。
  这个分数,最终乘以难度系数,便是最终的总分。
  以总分来评判,这样即使跨乐器,对胜负的判定也会更公正。
  但绝对的公正,很难。
  因为艺术这个玩意,某种意义上还真就是公说公有理,婆说婆有理。
  给一个标准框架未免显得死板,不利于艺术发展的开拓性。
  但如果没有框架,公正性上存在着很大的问题。
  评好了那是该做的,评不好说明你评委有问题。
  比赛的这一路,顺风顺水。
  但到了冠军角逐的时候,由于选手的水平已经相当接近,评判就变得越来越难。
  评委们是很强。
  如果挑问题,确实能从选手们身上挑出不少问题。
  但非要评个高下……
  就很容易又陷入到怪圈之中。
  决赛的两位小年轻已经表演完毕了。
  回到后台后,评委组们开始了自己的讨论。
  李少杰作为评委组中,最有话语权的人,便率先开口说了起来。
  “先说说吧,这个古筝的《汉江韵》,完成度我只能给68分,板头曲作为河南传统乐曲,必须要有一些河南人高亢豪爽的性格,你看,河南人说话重音在前,铿锵有力。”
  “而这首《汉江韵》会有相当多的乐句反复与同音反复,表演者的弹奏让这首曲子显得很是枯燥乏味,在明暗强弱,音色的对比中,做的显然并不到位,甚至感觉没什么自己的思考,并没有起到给乐曲润色的个人处理作用。”
  “密颤做的实在是太拉垮了……”
  “曲子的演奏确实没什么问题,但没有情感,体现不出强烈的特色与风格。”
  “咋说呢,像是一杯开水,可以喝,但没啥营养。”
  讲道理。
  其实,真的没有那么拉垮。
  放在大众耳朵里来听,这已经弹奏的相当好了。
  情感充沛,技巧圆润。
  但放在专业,不,放在真正顶尖的评判者眼下,那真的是全都是漏洞,全都是短板……
  “至于这扬琴的《瑶山夜画》……反竹演奏做的真的不到位,琴竹的翻转本是要让音色清脆,但这演奏者做的太乱了,没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”
  “而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题,对特殊音响的模仿不够,所以整个曲子不够丰富,音乐色彩不够鲜明。”
  “因为有些乱,所以错音也相对较多,我顶多只能给……70分。”
  “似乎比古筝选手差,但之所以高两分……是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的,基础技巧有些马虎,但情感色彩做的比古筝选手好一些。”
  “大概就像是……一杯酸奶,但有点子进灰了,有些脏,可对身体伤害不算大,有点子营养……”
  金教授听的有点头皮发麻。
  是,评判的时候确实不会被选手听到,你可以畅所欲言,不需要顾虑是否打击到选手。
  但你这也太不留情面了……
  如果不是亲眼看亲耳听,金教授或许真会以为这演出啥也不是……
  只能说……
  对杰哥来说,标准,就是自己的标准……
  就好像大乘期的大佬看两个金丹期的弟子菜鸡互啄。
  在其他练气期的入门弟子看来,这招数你来我往的很刺激,很惊心动魄。
  放大佬眼中也就那样,全是破绽。
  而切磋,又不会下杀招。
  去评判?
  对大佬来说那确实多少有点难度了。
  都是一巴掌能拍死的,我咋知道你谁强啊……
  “格鲁伯先生,您怎么看呢?”
  对于比赛的评判方式,采用了2+4的模式。
  李少杰与金教授是中方的2,而格鲁伯与维也纳爱乐小提琴首席则是奥方的2。
  在这次民族乐的比赛中,国内评委4名,国外两名。
  反之,奥方比赛,是奥方评委4,中方2名。
  “我个人角度来说,也觉得扬琴的《瑶山夜画》更好一些,更加有画面感。”
  格鲁伯捏了捏下巴。
  但实际上,其他的几位评委明显看上去意见相左。
  “我觉得吧,对青少年的要求重心还是要放在纸面上的完成度比较好,优先看失误,古筝《汉江韵》明显失误少,而扬琴《瑶山夜画》却着实错了不少音。”
  一位看上去有些老学究的女性开口。
  “《汉江韵》中规中矩,但起码可以得70分,……《瑶山夜画》本来可以到75分以上的,但有不少错音,扣着扣着,反正我是只能给他68分。”
  这是民族乐协会的副会长杨萍。
  杨萍的想法更多是基于一个“教育者”的思路考虑的。
  这也没什么错。
  无论是杰哥还是杨萍。

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